A 2024-es Paloznaki Jazzpiknik line upja úgy tűnik, lassan teljessé válik. Többek között olyan szuperprodukciók lépnek majd színpadra a fesztiválon, mint Anastacia, a Son Mieux, Tony Hadley, vagy a Kraak & Smaak. Jegyvásárlás ezen a linken érhető el.
A karcos hangú, mindig dögös Anastacia színes szemüvegeiért éltek-haltak a 2000-es évek tinédzserei. Legnagyobb slágerei, mint a „Paid My Dues”, az „I’m Outta Love” vagy a „Left Outside Alone” a 2000-es években egyfolytában szóltak a rádiókban – egyedi hangját olyan zenei legendákhoz hasonlítják, mint Tina Turner vagy Aretha Franklin. A díva mit sem vesztett csillogásából, idén jelentette meg legújabb stúdióalbumát.
A Jazzpiknik csütörtöki nyitónapján a 2000-es évek slágerei mellett az elmúlt években született legfrissebb dalai is meghódítják a piknikező közönség szívét.
2020 márciusában Skye Edwards és Ross Godfrey egy újabb hosszú turné végéhez közeledtek – két évet kibírnak anélkül, hogy kétszer járnának ugyanabban az országban –, és a napló hirtelen kiürült. A Tourbus leparkolt, és elkezdték írni a tizedik albumukat, a Blackest Blue-t. 2020 decemberére elkészültek 10 csillogó új dallal, amelyek a felbomló családi és romantikus kapcsolatokról, a szerelemről és a rokonságról, a körülöttük lévő világról és a kannabisz vigasztalásáról szóltak. A turnén Morcheeba Skye (ének), Ross (gitár), Dom Pipkin (billentyűk), Skye férje, Steve Gordon (basszusgitár) és Skye legidősebb fia, Jaega Mckenna-Gordon (dob). A stúdióban többnyire csak Skye és Ross játszik – gitáron, basszusgitáron, orgonán, szintetizátorokon, dobon és ütőhangszereken játszik. „Nem volt olyan nagy a nyomás, így tényleg időt tudtunk fordítani a dalok rendbetételére” – mondja Edwards. „A Morcheeba albumai csak akkor fejeződnek be, amikor teljesen megőrültem” – teszi hozzá humorosan Ross.
Ennek az időnek az eredménye egy olyan kifinomult gyűjtemény, amely a zenekar korábbi inkarnációit és hangzását – mint például a downbeat, chill, elektro-pop és soul – egy egységes lemezbe olvasztja, amely a zenekar műfaji masszív zenei örökségének lelkét kutatja. Ahogy az lenni szokott, a banda nem közelítette meg előzetes elképzelésekkel az albumot, hanem egy organikus utazást alkotott, amely mindent remekül reprezentál Morcheebában.
A londoni születésű és nevelkedésű Tony Hadley úgy gondolta, hogy a jövője az orvostudományban van, egészen addig, amíg fiatal fiúként megnyert egy ünnepi énekversenyt, és úgy döntött, hogy hivatása az éneklés… A többi már történelem!
Tony a 80-as évek New Romantic zenekarának, a Spandau Balletnek a tagja lett, és ezzel kivívta magának a popzene egyik legnagyobb énekesének elismerését. A bandának számos listavezető kislemeze és albuma volt világszerte, köztük a „Through the Barricades” című eposz, és természetesen a nemzetközi első számú „True” és a nem hivatalos londoni olimpia „Gold” témája.
A 80-as évek közepére világméretű szupersztárok voltak, a kapcsolatok azonban megszakadtak, és a banda 1990-ben feloszlott. Két jól dokumentált újraegyesülés ellenére, amelyekből a kritikusok által elismert rockumentáris film, a „Soul Boys Of The Western World” született, Tony most elhagyta a bandát. végleg visszatért sikeres szólókarrierjéhez, az íráshoz, a felvételekhez és az előadókhoz. Közel 40 évvel spandaui karrierje kezdete óta Tony összetéveszthetetlen hangja még mindig tele van szenvedéllyel és sürgősséggel, mint annyi évvel ezelőtt.
A Brand New Heavies harmincöt évét ünnepli debütáló kislemezük megjelenése óta, a Never Stop… The Best Of, egy új legjobb válogatás, amely huszonegy slágert egyesít, dupla nehézsúlyú bakeliten és dupla CD-n. A megjelenést a zenekar három különleges koncerttel ünnepli Londonban, Manchesterben és Birminghamben, a London Concert Orchestra vonósai kíséretében.
A 90-es évek elején feltörekvő londoni Acid Jazz úttörői, a The Brand New Heavies szereti a kifinomult 70-es funk groove-okat, modern csavart adott neki, és jelentős globális sikert és a mai napig tartó befolyást élvezett. A zenekart 1985-ben Simon Bartholomew gitáros, Andrew Levy basszusgitáros/billentyűs és Jason Kincaid dobos/énekes alapította, a ’90-es éveket pedig olyan rendkívüli énekesekkel és munkatársakkal élték át, mint N’Dea Davenport, Siedah Garrett és Carleen Anderson.
Az Oscar de Jongból, Wim Plugból és Mark Kneppersből álló Kraak és Smaak félelmetes erővé vált a zeneiparban. Stílusos fellépéseik és kivételes stúdiómunkájuk egy sor innovatív albumot eredményezett, míg kiterjedt globális turnéik Európában, Dél-Amerikában, Ázsiában, Mexikóban és az Egyesült Államokban mutatták be hihetetlen DJ-ként és élő előadói képességeiket.
A meleg és felemelő hangzásukról ismertek, amelyek több műfajt is átívelnek, és először Boogie Angst című debütáló albumukkal mutatkoztak be a világnak. Hollandiában elért sikerük gyorsan meghívást kapott Európa és az Egyesült Államok jelentős fesztiváljaira, köztük az SXSW-re, a Coachellára és a miami WMC-re.
A Squeeze Me című slágerük, amely a Plastic People második albumán található, segített megszilárdítani nemzetközi közönségüket és a média figyelmét, mint „kötelező élő fellépést”. Felléptek a Glastonburyben, a Lowlands-ben és a Szigeten, valamint Jimmy Kimmel késő esti műsorában az ABC televízióban.
Felfelé ívelő lendületük az Electric Hustle, a Chrome Waves és a Juicy Fruit albumok megjelenésével folytatódott, amelyeken olyan előadókkal dolgoztak együtt, mint Romanthony, Ben Westbeech, Lee Fields és Mayer Hawthorne. A különböző lemezkiadók számára készült kislemezek sorozata és saját lenyomata után a Boogie Angst kiadták legújabb albumukat, a Pleasure Centre-t, amelyet az album remixelt változata igázott. A COVID-19 világjárvány ellenére a Kraak & Smaak rendkívül termelékeny maradt a stúdióban. Remixeket készítettek olyan neves előadóknak, mint Yuksek, Tensnake és Blank & Jones, miközben kiadták a magukba mélyedő EP-jüket, a Scirocco-t.
Mindazonáltal a Nu Disco, a Funk és minden Electronic holland mesterei idén valóban kipakolják az árut, nem utolsósorban azért, mert a trió 20. életévét ünnepli ’23-ban. Ezt az eseményt megünnepelve a srácok többek között egy régóta esedékes összeállítást dobnak be júniusban, két évtizedes katalógusukból válogatott válogatásokkal.
Az MF Robots (Music For Robots) egy lelkes új projekt, amelyet a The Brand New Heavies ötletgazdája, Jan Kincaid és a zenekar egykori énekese, Dawn Joseph alapított.
„A felszabadulásról szól, a zenei korlátoktól és felfogásoktól való megszabadulásról, arról, hogy feszegetjük a borítékot, kihívjuk magunkat, és izgalmassá tenni” – mondja Jan Kincaid. Az MF Robots, azaz a Music For Robots a Dawn Joseph-fel közös projektje. „Arról van szó, hogy ne félj, csak tedd magadért, és nagyon jól érezd magad, és gondoskodj arról, hogy a közönségünk is jól érezze magát” – mondja Joseph.
Jan Kincaid, az egykori dobos, dalszerző, producer és a The Brand New Heavies alapítója megismerkedett Dawn Joseph-szel, az énekessel és multiinstrumentalistával, amikor 2013-ban elkezdett énekelni a Heavies-nek. együtt dolgozva dalokat írtak. Az első hónap végére már túl sok volt ahhoz, hogy a Heavies reálisan kiadja. Ennek ellenére folytatták az írást, és miután a Heavies-szel kiadták a Sweet Freaks című albumot, elmentek. Most megalakították saját zenekarukat, az MF Robots-t – a nevük, a mai zenei klíma általánossá válása finom elmélyülése – Joseph ömlesztett énekére, a soul aranykorára, de nem újjáéledésére és Kincaid gyilkos ritmusaira alapozva. Joseph próbakövei Anita Baker, Gladys Knight és Whitney; klasszicizmusukat itt modern szemüveggel szemléljük. „Amikor először hallottam Dawnt énekelni, megfogott” – mondja Kincaid. „A hangja magával ragadott.”
Dawn Joseph kulcsfontosságú. Élénk személyiség a színpadon és azon kívül is, gazdag zenei múlttal – Phil Collins bandájában kezdett basszusgitározni, és olyan sokszínű színészekkel énekelt, mint Kylie Minogue, Michael McDonald és CeeLo Green –, ennek a vonalnak a tagja, Rick Jamest, Nile Rodgerst és Grace Jonest köti össze. Öltözete, amelyet ő maga tervez és készít, pompás és színes, és érzékkel és lendülettel viseli magát.
A héttagú holland Son Mieux zenekar azt a zenét készíti, amelyre ezekben az időkben szükségünk van: táncolható popot disco hatásokkal és nagyszerű gesztusokkal. Gazdag, hetvenes évekhez hasonló feldolgozások személyes történetekkel és modern produkciókkal. Második albumuk, a The Mustard Seed 2021 végén jelent meg, és sok dicséretet kapott. Még egy Edisont (a holland Grammyt) is megnyertem a legjobb albumnak, és máris több mint 16 millió streamet gyűjtöttek össze. De a zenekar valóban ragyog a színpadon, energikus, jól megtervezett show-kkal, ahol az érzelmek szárnyra kelnek, és a tánc a kulcs. Nem csoda, hogy a zenekart tavaly nyáron több mint 50 alkalommal foglalták le, és több mint 20 000 jegyet adtak el holland turnéjukra. Az európai turnék és fesztiválok előtt Európa-szerte a zenekar készen áll arra, hogy zenéjét külföldre vigye.
Son Mieux: Camiel Meiresonne, Maud Akkermans, Quinten Meiresonne, Olivier Lucas, Justin Schellekens, Timo Prins és Niels de Maa.
Első magyarországi koncertjének sikere után visszatér hazánkba Izo FitzRoy, a blues/soul/gospel műfajokat saját ízére formáló londoni énekes. Karrierjének egyik legizgalmasabb szakaszában, harmadik stúdióalbumának turnéján hallhatja őt a közönség a Jazzpiknik Nagyszínpadán.
A Jalapeno Records gondozásában megjelent, Oscar De Jong Kraak & Smaak-alapító producerkedésével készült ‘A Good Woman’ történetei elmesélik, milyen egyedülálló nőként megküzdeni a társadalmi elvárásokkal és a depresszióval, és hogyan használhatjuk fel mindezt arra, hogy erősebbé váljunk. Izo művészete elsősorban a Janis Joplin-féle nyers erőből építkezik, de nagy hatással voltak rá Bill Withers szívhez szóló dalszövegei is. A 2010-es évek második felében indult szólókarrierét megelőzően kórusokban énekelt és saját kórust is vezetett, így nem volt kihívás számára a legjobb gospel csapatot maga mögé állítani a színpadon, ami tökéletes kiegészítést biztosít karakteres hangjához és az őket kísérő soul zenészek játékához.
